Compositor finlandês Kaija Saariaho morre aos 70 anos

Tom Huizenga

A compositora finlandesa Kaija Saariaho estava sempre em busca de novos timbres de sonoridade instrumental. Raphael Gaillarde/Getty Images ocultar legenda

A compositora finlandesa Kaija Saariaho estava sempre em busca de novos timbres de sonoridade instrumental.

A compositora finlandesa Kaija Saariaho, uma artista que ofereceu uma deslumbrante paleta de cores em sua música, morreu de complicações de câncer no cérebro na sexta-feira em sua casa em Paris. Sua morte foi confirmada em uma postagem no Facebook por sua família e compartilhada por seu editor. Ela tinha 70 anos.

"Acho que som e cor não estão completamente separados um do outro", disse o compositor à NPR no ano passado. "Talvez seja assim em nosso cérebro. E acho que certos sons, ou certos tipos de música, podem ter até um cheiro específico. Então, sinto que todos os sentidos estão de alguma forma presentes quando componho."

Sua carreira começou em um lugar menos seguro. Ela explicou que, como uma jovem e tímida estudante de composição na Sibelius Academy em Helsinque, alguns professores se recusaram a ensiná-la, dizendo que ela era muito bonita e logo se casaria. Foi seu desejo de compor que a ajudou a superar o sexismo. "Agora, quando penso nisso, é uma pena, mas era assim que era esse período", lembrou ela. "Em algum momento eu pensei, bem, isso é o que eles pensam - mas vou escrever minha música de qualquer maneira."

Em 2016, a já bem-sucedida ópera de Saariaho, L'amour de loin, tornou-se apenas a segunda ópera de uma mulher (e a primeira em 103 anos) a ser encenada no Metropolitan Opera de Nova York. Quando questionada sobre a falta de visibilidade que as compositoras têm nas casas de ópera de hoje, ela comentou que durante a temporada de L'amour no Met, esse tópico era o único sobre o qual os jornalistas queriam falar. “Com as mídias sociais, o culto à personalidade assumiu o controle”, disse ela. "Podemos finalmente falar sobre a música?"

A ópera mais recente de Saariaho, Innocence, uma história sobre um tiroteio em uma escola, acaba de estrear no Reino Unido em abril no Covent Garden de Londres. O Telegraph a chamou de "obra-prima moderna" e, em uma crítica, Nicholas Kenyon a chamou de "um drama musical moderno digno de se manter na rica tradição que se estende de Monteverdi a Britten e além. vezes." A ópera será encenada no Met na temporada 2025-2026.

Kaija Saariaho nasceu em 14 de outubro de 1952, em Helsinque. Quando criança, ela tinha uma imaginação vívida e descrevia ouvir melodias em sua cabeça. "Quando eu estava na cama à noite, ficava ouvindo essa música", lembrou ela. "Eu não conseguia dormir, então perguntei a minha mãe se ela poderia 'desligar' o travesseiro, porque eu estava imaginando que vinha do travesseiro. Na minha imaginação, havia muito som e cor, e às vezes me fazia um um pouco distraída porque as sensações eram muito fortes."

No início de sua carreira, Saariaho foi membro do Korvat Auki ("Ears Open"), uma sociedade de compositores de vanguarda que fazia lobby em nome da música contemporânea, que em suas mentes não era ouvida o suficiente na Finlândia. A sua busca constante por novos sons e novas combinações de instrumentos levou-a a Paris em 1982, onde trabalhou principalmente no IRCAM, instituto de música experimental fundado por Pierre Boulez. Lá ela começou um estudo ao longo da vida de técnica instrumental e som, levando a um trabalho inovador, Lichtbogen, que confunde as fronteiras entre instrumentos acústicos e eletrônicos.

Saariaho iria escrever música em um amplo espectro de estilos, incluindo ópera, balé, canções, música de câmara e concertos. Entre os fervorosos defensores de sua música estão a soprano Dawn Upshaw, que cantou na estréia de L'Amour de loin, o violinista Gidon Kremer, a quem foi dedicado o concerto Graal théâtre, e o maestro e compatriota Esa-Pekka Salonen, que dirigiu muitos das obras dela.

A morte do compositor surpreendeu a muitos, mesmo na comunidade da música clássica; de acordo com a declaração da família de Saariaho, ela manteve sua doença bastante privada. Em meio a muitas homenagens de fãs chocados nas mídias sociais, o jornalista britânico Andrew Mellor a descreveu como "uma pioneira em todos os sentidos", acrescentando: "Ao imaginar estados de luz natural na música, ela estava lá em cima com Haydn e Wagner. Talvez até além deles ." O compositor David T. Little a chamou de "uma dramaturga de profunda profundidade".