11 colaborações de design que estamos amando agora - de Lingua Franca, Camille Walala e mais

Por Alia Akkam e Mel Studach

Se as últimas novidades do mercado têm alguma lição a contar, é que a comunidade de design realmente funciona melhor em conjunto. Dos móveis movidos a desejo de viajar de Nate Berkus e Jeremiah Brent para Living Spaces até os talheres Crate and Barrel's que celebram o arquivo de Lucia Eames, marcas da indústria em todas as categorias estão se unindo para trazer novas ofertas aos kits de ferramentas dos designers. Procurando o que há de mais moderno em móveis, decoração, iluminação e muito mais? Conheça as últimas duplas dinâmicas da indústria.

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Camille Walala x Ambar

Quando a artista multidisciplinar francesa Camille Walala e Natalia Nicolau, do polo de desenvolvimento têxtil Ambar, perceberam que tinham ateliês vizinhos, era apenas uma questão de tempo até que trabalhassem juntas. Agora chegou a hora. A dupla revelou recentemente uma atraente linha produzida no Reino Unido de tecidos de malha para mesa e casa. Murais e instalações monumentais são a norma para Walala, então esses objetos de pequena escala, incluindo lances de lã Merino e caminhos de mesa jacquard, são particularmente cativantes. Almofadas esculturais no chão são acentuadas com as listras pretas e brancas da marca Walala, e jogos americanos gráficos são inspirados na interação dimensional da arquitetura e da luz natural.

Heath Ceramics x Artek

Heath Ceramics x Artek

A adoção de materiais naturais é uma marca registrada da Artek, empresa finlandesa de móveis lançada em 1935 (Alvar e Aino Aalto estavam entre seus fundadores), e da Heath Ceramics, conhecida por suas louças fabricadas na Califórnia desde 1948. clay, as marcas de design de patrimônio uniram forças nas mesas Rectangular Tile e Square Tile. Fabricadas na Finlândia a partir da bétula local amada pelos Aaltos, as peças são coroadas com um conjunto de telhas Heath retangulares ou quadradas em vários tons de verde, branco e preto. Complementando as mesas, há uma edição especial do icônico Stool 60 de Alvar. Desenhado pela primeira vez em 1933, a peça versátil foi agora reinterpretada como um conjunto de bancos de encaixe em um continuum de tons de verde.

Chris Kerr-Ayer x Mão

Chris Kerr-Ayer x Mão

A cerâmica de porcelana é o meio usual de Haand, mas o estúdio de Burlington, Carolina do Norte, agora está se aventurando no vidro. O cofundador Mark Warren juntou-se ao artista de vidro Christopher Kerr-Ayer para lançar um trio de óculos estilo wabi-sabi que carregam a marca da mão do fabricante. A taça de vinho, sutilmente moldada como uma tulipa e sustentada por uma haste curta, faz referência aos estilos flamengos que faziam aparições em pinturas de natureza morta do século XVI, enquanto o highball (que funciona como um copo de água) lembra um copo de laboratório refinado . O copo casual e cotidiano evoca tardes despreocupadas, bebendo vinho em bodegas espanholas.

Stop Olowu x Post sem papel

Stop Olowu x Post sem papel

Stop Olowu x Post sem papel

Stop Olowu x Post sem papel

O estilista nigeriano-britânico Duro Olowu nunca se esquiva de sobrepor padrões vibrantes em seus designs de roupas, e sua coleção cápsula de convites para Paperless Post é igualmente ousada em espírito. Com base em influências heterogêneas, como terrazzo Arts and Crafts e tecido africano antigo, os convites digitais e os envelopes coordenados combinam com a energia de qualquer grande reunião: incrivelmente festivo e divertido em rosa choque, índigo, vermelho tomate e calêndula.

Rosie Li x segundas-feiras

Rosie Li x segundas-feiras

Ao esboçar os planos para sua série inaugural de iluminação, Jennifer Fiore e Nina Lalli, fundadoras da oficina de cerâmica Mondays, e a designer de iluminação Rosie Li consistentemente voltaram à beleza rítmica das imponentes Endless Columns de Constantin Brâncuși. As influências geométricas cruas agora irradiam em Pilar, a coleção de sete peças de lâmpadas únicas feitas à mão justapondo argilas envoltas em esmaltes de terra com acabamentos como latão maciço ou globos de alabastro espanhol. Os nova-iorquinos podem visitar o Rosie Li Studio até 31 de janeiro para ver pessoalmente as impressionantes complexidades de cada peça.