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Nov 01, 2023

Pinte com luz à noite para criar padrões e reflexos incríveis

James Paterson mostra como criar formas abstratas vibrantes sobre a água pintando com luz

Há muitas razões para ir à praia, mas lançar uma luz de discoteca no escuro é provavelmente um dos passatempos mais incomuns. No entanto, embora possa lhe dar alguns olhares engraçados, pode levar a fotos maravilhosamente vibrantes com uma diferença.

Neste projeto, veremos como criar pinturas de luz de longa exposição com uma combinação de habilidades de fotografia e Photoshop. Isso começa com uma filmagem noturna, durante a qual giramos uma tocha ou outra fonte de luz adequada para criar padrões em redemoinho.

O cenário de praia não é essencial, pode ser feito em seu quintal, em um quarto escuro ou em qualquer ambiente escuro. Mas para adicionar um brilho extra à nossa pintura, podemos mergulhar nas águas rasas com nossa luz colorida. Desta forma, a fonte de luz colorida cria reflexos vibrantes na água.

Ao girar uma tocha no escuro ao longo de uma exposição de 3 segundos, pode ser complicado prever como a pintura de luz finalizada ficará, especialmente se você tiver o rosto cheio de água do mar.

Mas uma das grandes coisas sobre a pintura com luz é como é fácil combinar várias fotos em um todo atraente com habilidades simples de mesclagem de camadas no Photoshop. E se quisermos ir mais longe, podemos deformar e remodelar as linhas coloridas e fluidas. Escolhemos criar uma flor de nenúfar abstrata aqui, mas você pode usar as mesmas habilidades para fazer qualquer forma que escolher.

Leia mais: Como pintar paisagens com lanternas

A menos que sua fonte de luz seja à prova d'água, você precisará de uma bolsa estanque. Optamos por usar uma luz de discoteca movida a bateria, você pode comprá-la por alguns quilos na Amazon ou em lojas online semelhantes. Colocamos a luz dentro de dois sacos plásticos transparentes, amarrados firmemente a um pedaço de barbante para que pudéssemos girar a luz.

Se você estiver filmando sozinho, não vai querer ir e voltar constantemente para a câmera. É melhor definir as exposições de disparo da câmera em intervalos para que você possa continuar fotografando por alguns minutos enquanto se concentra na pintura de luz. Use o recurso de temporizador de intervalo em sua câmera para fotografar continuamente.

Uma duração de exposição de 2 ou 3 segundos é ideal; configuramos nossa câmera para o modo Manual com ISO100, abertura em f/16 e velocidade do obturador de 2 segundos, depois tiramos uma foto de teste e ajustamos o ISO, se necessário. A abertura estreita ajuda a garantir que haja muita profundidade de campo, portanto, não importa se o foco estiver um pouco fora.

A cena será mais atmosférica se você puder capturar a luz do dia que se esvai ao fundo, ou talvez as últimas cores de um pôr do sol vibrante. Portanto, tente cronometrar para que os últimos vislumbres do crepúsculo desempenhem um papel. Aqui esperamos 20 minutos após o pôr do sol, mas se o céu estiver claro, você pode tentar um pouco mais tarde.

Mover-se de um lado para o outro pode ajudar a torná-lo invisível na cena. Se você colocar seu corpo entre a tocha e a câmera, haverá lacunas abruptas na pintura, como mostrado aqui. Fotografe um quadro vazio e use-o como base para o efeito.

Espirrar a tocha na água criará sprays atraentes e salpicos de cor que ajudam a aumentar o efeito vibrante. Se você tem uma forma em mente - como nossa forma de lírio d'água que criamos - tente imitar o contorno dela com seus 'traços' de pintura de luz.

Abra um quadro da cena vazia. Em seguida, abra uma imagem da forma que deseja usar - escolhemos um lírio d'água. Pegue a ferramenta Mover e arraste a forma para a cena para copiá-la. Pressione Cmd/Ctrl+T para transformar, redimensione e posicione a forma. Vá para o Painel de Camadas e reduza a opacidade.

Encontre uma linha fluida adequada em seu conjunto de imagens que imite aproximadamente parte da forma. Faça uma seleção grosseira com a ferramenta Laço e copie (Cmd/Ctrl+C) e cole (Cmd/Ctrl+V) na imagem vazia. Pegue a ferramenta Mover e posicione-a aproximadamente no lugar.

Defina o modo de mesclagem da camada para Clarear. Pressione Cmd/Ctrl+T para transformar, clique com o botão direito do mouse e escolha Warp. Arraste a camada para corresponder à forma. Em seguida, adicione uma máscara de camada e pinte com um pincel preto para ocultar as partes que você não deseja. Adicione mais linhas da mesma forma para construir a forma.

Transform > Warp or instead right-click while transforming a layer to access the Warp feature. There are a few crucial controls. First, the grid at the top left lets you set how many segments your warp box has. The more segments, the tighter the changes you can make./p>Liquify) for a range of powerful options./p>

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