Noma Kyoto pop

O pop-up Noma Kyoto está aberto até 20 de maio de 2023, hospedado nos espaços do Ace Hotel de Kengo Kuma e com interiores projetados pelo OEO Studio de Copenhague

Folhas, pedras, vagens de flores, conchas, bolas de musgo e uma floresta flutuante de algas marinhas – além de cerâmica, bambu, laca, tecidos naturais, telas de tatame e artesanato em madeira. A fronteira entre o natural e o artesanal é organicamente desfocada para um efeito cênico contemporâneo no Noma Kyoto, o mais recente de uma série de pop-ups globais do aclamado restaurante Noma, em Copenhague.

O pop-up de dez semanas – até 20 de maio de 2023, que coincide com a famosa estação das flores de cerejeira da cidade antiga – funde a beleza de objetos naturais com uma cornucópia de mais de 50 itens artesanais, de xícaras e facas a iluminação, principalmente por japoneses. e fabricantes nórdicos.

O espaço, projetado pelo OEO Studio de Copenhague ao lado de Christine Rudolph, estilista residente de Noma, abrange o restaurante do terceiro andar do Ace Hotel Kyoto, um grande espaço de pé-direito duplo com uma parede de janelas com vista para um jardim na cobertura.

Mostrando a Wallpaper* pelo espaço, René Redzepi, chef fundador do Noma – que realocou toda a sua equipe e suas famílias (95 pessoas no total) de Copenhague para Kyoto – explica: 'Eu resumiria como feito à mão, moderno, respeitoso. Queríamos equilibrar os elementos artesanais para que não parecesse muito tradicional.'

Thomas Lykke, co-fundador do OEO Studio ao lado de Anne-Marie Buemann, acrescenta: 'A principal inspiração para o Noma Kyoto foi a cultura japonesa e Kyoto. O interior é um elogio à riqueza em artesanato, tradição e herança cultural.'

Na chegada, uma trilha do tesouro de objetos naturais – conchas, folhas, pedras – alinha sutilmente a escada que leva do saguão do Ace Hotel Kyoto até a entrada do restaurante no terceiro andar. Aqui, os visitantes passam pelos tons de vermelho e verde de uma cortina suspensa noren, criada para Noma pelo lendário artista japonês Samiro Yunoki, de 101 anos (cujas obras em tons ousados ​​também estão espalhadas por todo o hotel).

Ao entrar, uma cenografia inspirada na natureza sobrenatural se desenrola - com o tom definido por uma grande escultura de bola de musgo abstratamente adornada com folhagens exóticas, incluindo uma orquídea da Dama da Noite.

Uma paleta suave de tons terrosos de Kyoto abrange o espaço, refletida em painéis de tatame de sálvia, cinza e coral de Yokoyama Tatami formando divisores de espaço verticais minimalistas; mesas de carvalho marrom escuro de uma coleção Stellar Works AYA sob medida da OEO Studio, com assentos de carvalho ônix estofados em Kvadrat; e armários Time & Style limpos, cheios de artefatos dos mercados de antiguidades dos templos de Kyoto, ao lado de objetos naturais de caminhadas na floresta.

As algas marinhas são um componente-chave do DNA do Noma Kyoto, tanto para o interior quanto para o conteúdo de seus pratos – melhor incorporado, talvez de forma incomum, em sua floresta de algas. Flutuando acima das cabeças dos clientes no espaço principal, enfeitado em uma treliça de bambu, está um mar onírico (e absorvente de acústica) de painéis verdes orgânicos, feitos de uma mistura de biotêxteis de algas produzidos pela Natural Material, com sede em Copenhague. Estúdio; tecido tingido pelo fabricante de tenegui de Tóquio, Kamawanu; e algas marinhas, provenientes da ilha mais ao norte do Japão, Hokkaido. "Este é o meu recurso favorito, é uma obra-prima, com sua mistura de materiais", diz Redzepi, que planeja pendurá-lo no Noma Copenhagen quando o pop-up terminar em 20 de maio.

Como um conector visual sutil com o restaurante Copenhagen, versões personalizadas de Kyoto de suas luminárias pendentes triangulares 'Algae Paper Lamp', feitas de algas dinamarquesas e papel termoflocado, por Jonas Edvard, também estão penduradas de forma limpa acima das mesas.

Enquanto isso, refrigeradores de vinho sólidos semelhantes a troncos de árvores, do famoso artista contemporâneo de madeira Shuji Nakagawa, da vizinha província de Shiga, são inspirados nos usu-mochi, tradicionais almofarizes de arroz de madeira para fazer doces mochi.

A cerâmica é outro destaque, com tampos de mesa e interiores habilmente intercalados com as bordas wabi-sabi da cerâmica japonesa de artistas como Asuka Juba e Toru Hatta, juntamente com a estética dinamarquesa inspirada na natureza de Ann-Charlotte Ohlsson e Kristine Vedel. 'As paletas de cores combinam com os dois mundos', explica Rudolph. 'Os tons mais escuros sendo mais japoneses, os tons terrosos vindos da Escandinávia.'